Заодно прицепом поняла, почему меня так выбешивают некоторые графические карандашные работы. Вроде нарисованы технично, похоже на натуральность, но что-то в них не так, что-то не дает сказать "вау!" и затаить дыхание. Оказывается дело в том, что они все в одном тоне и нет глубины пространства! Прямо порадовалась такому открытию.
Из плюсов:
- кружка получилась ровная (мои кружки всегда славились повышенной кривизной);
- кружка вышла именно в том ракурсе, в каком стояла (что тоже очень для меня не свойственно);
- я немного поняла принцип академического штриха;
- за месяц у меня отлично настрелялся глазомер, прямо заметно по себе.
Саша, препод сказал, что у меня живой штрих Когда два человека об одном и том же, я начинаю в это верить.
Я впервые вижу свой прогресс (хоть и вою и плачу иногда)! Свой прогресс за какой-то жалкий месяц, в течение которого рисую только на парах (дома некогда) вижу невооруженным взглядом. Это касается не столько техники, сколько упрочнения связи глаз-рука. Мне все легче и легче переносить на бумагу объекты, не теряя их пропорции относительно друг друга. Конечно, спотыкаюсь периодически о перспективу, или, как вчера бились с преподом над моим кубом - визуально его грань и плоскость стола идут на явное сближение вправо. Но тогда задняя грань уходит в обратную перспективу.
Вот такую сшибку между тем, что вижу и тем, как должно быть на плоскости по правилам обязательно надо решать. Решили. Как? На пару миллиметров сдвинули наклон передней грани и доработали заднюю. Пара миллиметров, Карл! И объект полностью меняет свое положение на листе
Я хоть и вою, хоть плачу, страдаю, что нефига не понимаю, но это такой опыт... нет, не так... это ТАКОЙ ОФИГЕННО НУЖНЫЙ ОПЫТ, без которого можно клево рисовать, но с коротым клево рисовать намного проще
Ну и та самая кружка, в которой нет глубины пространства